Das Museum in einer digitalen Welt: Strategien – Methoden – Tools

Foto: Mittelalter virtuell, Prunkstall, Belvedere © BEKO Engineering & Informatik GmbH.

Im September 2023 veranstalten das Belvedere Research Center in Wien und das Zentrum für Bildwissenschaften an der Universität für Weiterbildung in Krems gemeinsam ein von der Getty Foundation in Los Angeles gefördertes internationales Sommerinstitut. „Das Museum in einer digitalen Welt: Strategien – Methoden – Tools“ ist ein 10-tägiges Trainingsprogramm für Kurator*innen und Museumsmitarbeiter*innen, die Sammlungen betreuen, verwalten und interpretieren. Im ersten Teil des Summer Institutes werden die neuesten Tools und Methoden für Digitalisierung, digitales Sammlungsmanagement und Online-Präsentationen von Museumssammlungen vermittelt. Im zweiten Teil liegt der Fokus auf der Nutzung digitaler Sammlungen, rechtliche und finanzielle Fragen, Datenvisualisierung und digitales Storytelling eingeschlossen. Das Programm wird durch Besuche und Führungen vor Ort ergänzt, wo unterschiedliche Museumspraktiken vorgestellt und ein Blick hinter die Kulissen gewährt wird. Alle Veranstaltungstage bieten Gelegenheit für einen intensiven theoretischen Austausch unter der Leitung renommierter Expert*innen. Die Teilnehmer*innen sind dazu eingeladen, ihre eigenen Themen und Fragestellungen einzubringen, um diese im Lauf des Kollegs weiterzuentwickeln. Die Teilnehmer*innen stammen hauptsächlich aus deutschsprachigen Ländern der Europäischen Union. Dadurch wird der Aufbau eines regionalen professionellen Netzwerks gefördert, welches sich durch die Anwendung digitaler Fähigkeiten bei Ausstellungs- und Sammlungsprojekten gegenseitig unterstützen kann. 

Die Informationen zur Bewerbung sind dem Angehängten pdf zu entnehmen sowie auf der Website www.digitalmuseum.at zu finden. Die Bewerbungsfrist endet am 27.2.2023.

Train the Trainers: Urheberrecht & Open Access in der akademischen Lehre

Wann: Freitag, 13. Jänner 2023, 9:00 – 17:30

Wo: Online

Anmeldung & Kontakt: elisabeth.raunig(at)uni-graz.at

Im Rahmen des Projekts DiTAH (Digitale Transformation der österreichischen Geisteswissenschaften) und im Rahmen von CLARIAH-AT ist ein Fokus das Angebot von digitalen Weiterbildungs-, Lehr- und Lernmaterialien. Die orts- und zeitunabhängige Verfügbarkeit digitaler Medien kommt z.B. berufstätigen Studierenden zugute. Sie bietet aber auch die Möglichkeit, Lehrangebote zu schaffen, die nicht an fixe Zeiten und Räumlichkeiten gebunden sind. Lehrinhalte, Tutorien und (Selbst)Evaluierung von Gelerntem können so wesentlich effektiver eingesetzt werden.

Mit dem Schritt der Publikation dieser Materialien im Internet wird aber automatisch auch der Adressatenkreis und die damit erreichbare Öffentlichkeit größer. Spätestens zu diesem Zeitpunkt müssen Bilder und Texte nicht nur nach den wissenschaftlichen Kriterien referenziert sein, sondern auch die unterschiedlichen Aspekte des Urheberrechts müssen berücksichtigt werden. Was bei der Erstellung von (digitalen) Lehrmaterialien beachtet werden muss, wird in diesem Workshop vorgestellt.

Programm

9:00 – 10:30: Einführung in die Grundlagen des Urheberrechts im Kontext digitaler Lehre (Walter Scholger)

Die Einheit beschäftigt sich mit den Grundlagen des Urheberrechts und beantwortet Fragen aus der täglichen (Lehr-)Praxis an Hochschulen: Unter welchen Umständen dürfen Lehrende urheberrechtlich geschütztes Material verwenden und Studierenden zur Verfügung stellen? Welche Pflichten sind mit der Veröffentlichung von Lehrinhalten auf Webseiten verbunden? Wie können Lehrende ihre Lehrveranstaltungsmaterialien zur Nachnutzung als OER lizenzieren?

11:00 – 12:30: Bildrecht für Lehrende (Charlotte Reuß)

Innerhalb des Workshops werden die theoretischen Grundlagen zum Urheberrechtsgesetz und der damit verbundenen Nutzung von Bildern im universitären Kontext thematisiert und anhand von Beispielen erarbeitet. Neben der Skizzierung bestehender Problematiken, stehen vor allem lösungsorientierte Ansätze im Vordergrund, ebenso wird Raum für Fragen und Austausch sein.

14:00 – 15:30: Open Access (Christian Kaier)

Open Access (OA) steht für den freien Zugang zu und eine möglichst uneingeschränkte Weiterverwendung von wissenschaftlicher Literatur. Forschungsergebnisse stehen damit auch der interessierten Öffentlichkeit zur Verfügung, womit ihre Sichtbarkeit und ihr gesellschaftlicher Nutzen weiter zunehmen. Während der Open-Access-Anteil am Publikationsaufkommen rasch ansteigt, werden auch die Wege und mit der Transformation verbundene Fragen komplexer. Der Vortrag fasst Prinzipien und Varianten von OA zusammen und thematisiert aktuelle Herausforderungen bei der Umstellung des
wissenschaftlichen Publizierens auf OA.

16:00 – 17:30: Open Educational Resources (Michael Kropp)

Open Educational Resources (OER) sind freie Bildungsressourcen, die zur rechtssicheren und kostenlosen Nutzung, Bearbeitung und Weiterverbreitung zur Verfügung stehen. Dazu verwenden die Erstellerinnen und Ersteller dieser Ressourcen spezielle Lizenzmodelle, die die Weiterverwendung der Materialien regeln. OER folgen damit dem Grundsatz: Was nicht explizit verboten ist, ist erlaubt.

Vortragende

Mag.phil. Christian Kaier (Universitätsbibliothek Graz) arbeitet im Bereich der Publikationsservices und ist Ansprechpartner für die Themen Publikationsberatung, Open Access und Publikationsförderung.

Mag. Dr. Michael Kopp (Universität Graz) ist Leiter des Zentrums für digitales Lehren und Lernen an der Universität Graz. Er verantwortet die Entwicklung von Methoden, Strategien und Lösungen im Bereich der Mediendidaktik und der Medienproduktion sowie in Hinblick auf den Einsatz von Bildungstechnologien. Kopp beschäftigt sich bereits seit über zehn Jahren mit OER und ist maßgeblich an zahlreichen OER-Projekten beteiligt.

Charlotte Reuß, BA, M.A., dissertiert an der Universität für angewandte Kunst in Wien zum Thema „Visual Arts’ Accessibility in the Digital Realm“. Sie studierte Kunstgeschichte an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg und an der Universität Wien. Sie hat an diesen Universitäten an mehreren Projekten, u.a. IMAGE+, mitgearbeitet. Ihre Fachexpertise umfasst die Bereiche Copyright, Kunst im Internet, Medienkunst und Computeranimation.

Mag.phil. Walter Scholger (Universitätsbibliothek Graz) studierte Geschichte und Angewandte Kulturwissenschaften (Kulturmanagement) in Graz und Maynooth. Neben Projektmanagement widmet er sich rechtlichen Aspekten der (digitalen) Wissenschaft, Open Science und der digitalen Veröffentlichung und Nachnutzung von Forschungsdaten aus den Bereichen Wissenschaft und Kulturerbe und verfolgt diese Themen auch im Rahmen internationaler Arbeitsgruppen (DARIAH-ELDAH, CLARIN-CLIC).

Expanding the Archive of Digital Art

Credit: Tiago Martins


University for Continuing Education Krems, Audimax
8. Dezember 2022, 15:30 – 17:00

The ADA team at the Center for Image Sciences at the University of Continuing Education Krems will provide insights into the current development of multi-dimensional and multi-media tools linked to the Archive of Digital Art (ADA, www.digitalartarchive.at).

In two research projects, the team is engaged in a comprehensive further development of the Archive of Digital Art, founded in 1999 by Prof. Dr. Grau and today one of the most important, scientifically oriented online archives for the documentation of media art. By means of new interactive and immersive spaces of experience or interfaces, which are being developed by the partners Kunstuniversität Linz (directed by Prof. Sommerer) and Die Angewandte Wien (directed by Prof. Schnell), the project opens up prospects for expanded possibilities of perception and use of the archive.
Tiago Martins from Kunstuniversität Linz will present the HoloLens-based project Ar(t)chive, which makes the documented oeuvre of the artist duo Sommerer & Mignonneau virtually walkable and experienceable.

After the presentations the Center for Image Science invites to wine & snacks.
For participation we kindly ask for registration until 6.12.22 at zbw@donau-uni.ac.at.

Institutionskritik an Museen und Datenbanken in der post-digitalen Wende

Symposium am 12. + 13. Mai 2022
Universität für angewandte Kunst Wien
1030 Wien , Vordere Zollamstraße 7
Auditorium

Anmeldung für die Teilnahme vor Ort erbeten: https://pretix.eu/imageplus/konferenz2022/

Livestream via www.youtube.com/user/DieAngewandteWien

Das Symposium des Forschungsprojekts „IMAGE+ Platform for Open Art Education“ blickt auf zwei, ineinander verschränkte, Versäumnisse von Kunstinstitutionen. Da wären zum einen die Museen, die während der pandemiebedingten Lockdowns ihre bereits bestehenden Initiativen zur Digitalisierung der Sammlungsbestände und Ausstellungspraxis mit Nachdruck umgesetzt und diese zukunftsgewandte Virtualisierung mit der damit einhergehenden Ausweitung ihrer partizipativer Möglichkeiten als einen weiteren Zugänglichkeitsschub im Sinne einer Demokratisierung von Kunst beworben haben. Hierbei nutzten sie unhinterfragt die algorithmischen Regime der Datenbanken mitsamt den dazugehörigen Ideologien. Die Kunstinstitutionen übernahmen so das unternehmerische Paradigma eines profitorientierten Silicon-Valley-Techkonzerns, ohne die damit verbundenen Werbe- wie Verkaufsmechanismen von Information/Daten kritisch zur Disposition zu stellen. Zum anderen wurde sowohl im Rahmen einer exklusiven, elitären und weißen Kunstgeschichte, als auch in Kunstinstitutionen über Jahrzehnte hinweg verabsäumt, die Forschung bzw. Sammlungs- und Displaypolitik auf rassistische, antisemitische, antiziganistische, anti-ableistische Altlasten hin kritisch zu prüfen, bzw. im Sinne von dekolonialen, queeren, queer-feministischen oder intersektionalen Kriterien aufzuarbeiten.

Das Symposium findet in deutscher und englischer Sprache statt. Für die deutschen Vorträge wird vor Ort eine englische Simultanübersetzung zur Verfügung gestellt. Mehr Details zu den Vorträgen und Vortragenden gibt es in den kommenden Wochen.

12. Mai 2022

13:30
Führung durch basis wien
// Guided tour through basis wien (EN)
Ort: Fünfhausgasse 5, 1150 Wien
Achtung! Beschränkte Teilnehmer*innenzahl. Anmeldung verpflichtend: https://pretix.eu/imageplus/basiswien/ // Limited number of participants. Registration mandatory: https://pretix.eu/imageplus/basiswien/

Themenschwerpunkt: Was bis jetzt versäumt wurde
Focus: What has been missed so far

15:30
Begrüßung

15:50
Helene Baur + Andrea Neidhöfer
Dokument – Objekt – Daten. Fragen an eine Datenbank zu Veränderungen und Lücken in der Repräsentation zeitgenössischer Kunst (DE*)

16:30
Hande Sever
From Stereoscope to VR: Viewing Unbounded
(EN)

17:50
Carla Bobadilla
Die unsichtbaren Fäden der Ethnografischen Museen (DE*)

18:30
Thomas Trabitsch
Queering the Museum (DE*)

13. Mai 2022

Themenschwerpunkt: Silicon Valley Web 2.0 Dynamics u.a.
Focus: Silicon Valley Web 2.0 Dynamics among other

10:00
Mike Pepi
The Lean Institution (EN)

10:45
Eva-Maria Gillich
Accessible to All Algorithms (DE*)

11:30
João Enxuto & Erica Love
Before Art Project 2023 (EN)

12:30
Nicole Kreckel
Öffnung der Datenbank(en) durch verlebendigte Digitalisate — Museale Kunstwerke auf TikTok (DE*)

Mittagspause

Themenschwerpunkt: Über Bilddatenbanken Kunstgeschichte neuschreiben
Focus: Rewriting art history via image databases

14:30
Isabel Seliger

The Digital Unconscious: Understanding the Embedded Phenomena, Historical Entanglements, and Cross-Connections of Non-Western eMuseums and Digital Archives (EN)

15:15
Hidéo Snes
Die Architektur der Zukunft: Das Archiv als technologistische Disziplin (DE*)

16:00
Eva Greisberger & Eva-Maria Schitter
Zwischen Ortlosigkeit und Dynamisierung: Mediendidaktische Annäherungen an digitale Bildarchive (DE*)

Ende ca./ End approx. 17:30

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DE – Vortrag in Deutsch // EN – lecture in english* For lectures in german, an english simultaneous translation is available on site.

WORKSHOP: Bildrecht

Innerhalb des Workshops werden die theoretischen Grundlagen zum Urheberrechtsgesetz und der damit verbundenen Nutzung von Bildern im universitären Kontext thematisiert und anhand von Beispielen erarbeitet. Neben der Skizzierung bestehender Problematiken, stehen vor allem lösungsorientierte Ansätze im Vordergrund, ebenso wird Raum für Fragen und Austausch sein. Der Workshop richtet sich insbesondere an Lehrende. 

Inhalte
/ Theoretischen Grundlagen zum Urheberrechtsgesetz (UrhG) 
/ Nutzung von Bildern im universitären Kontext 
/ Lösungsangebote und Hilfestellungen


Arbeitsweise
/ Theoretischer Input
/ Beispiele
/ Fragen & Diskussion


Trainerin
Charlotte Reuß, BA, MA
Wissenschaftliche Mitarbeiterin IMAGE+ Platform for Open Art Education


Termin
Do, 28.04.2022
15:00-18:00
Via ZOOM


Anmeldemodus
Anmeldung per E-Mail an image@uni-ak.ac.at
bitte bis spätestens Mittwoch, 20. April 2022

CALL FOR PAPERS: Institutionskritik an Museen und Datenbanken in der post-digitalen Wende

Tagung: 12.-13. Mai 2022, Universität für Angewandte Kunst Wien
CfP Deadline: 06. Februar 2022
Link

Während der Lockdowns haben Museen ihre bereits bestehenden Initiativen zur Digitalisierung der Sammlungsbestände und Ausstellungspraxis mit Nachdruck konkretisiert und diese zukunftsgewandte Virtualisierung mit ihrer Ausweitung partizipativer Möglichkeiten als einen weiteren Zugänglichkeits- bzw. Demokratisierungsschub beworben. Damit schienen nicht nur die institutionskritischen Auseinandersetzungen um die Hegemonie der Museen suspendiert zu sein, sondern auch die algorithmischen Regime der Datenbanken mitsamt den dazugehörigen Ideologien blieben unberührt. Das Museum übernahm so das unternehmerische Paradigma eines Silicon-Valley-Techkonzerns, ohne die damit verbundenen Werbe- wie Verkaufsmechanismen von Information/Daten kritisch zur Disposition zu stellen.

Wenn das Museum die Kunst nicht nur zeigt, sondern im Marketing-Stil eines digitalen Content-Providers im Hinblick auf die tatsächlichen Sehgewohnheiten der User*innen „optimiert“ und sie dabei den indexikalischen und ästhetischen Erfordernissen einer Software anpasst, deren proprietäres Format von einem privaten Unternehmen diktiert wird, dann bleibt hiervon die Definition der Kunst, die zur Darstellungsoberfläche reduziert wird, nicht ausgespart.

An der Tagung von IMAGE+ – einer österreichische Bild- und Bildforschungsplattform – wollen wir die Schnittflächenkompatibilität des Museums mit seiner ortspezifischen und historischen Genese zu einem scheinbar ideologiefreien Rechenzentrum bzw. einer global verfügbaren Datenbank kritisch hinterfragen. Wir schlagen vor, diese Entwicklung entlang der folgenden Fragestellungen zu untersuchen.

Den Begriff „Cloud-Based Institutional Critique“ führt der Autor Mike Pepi ein, um die ideologischen Konflikte zwischen Museen, aber auch anderen Kultureinrichtungen, und den Mechanismen des vernetzten Kapitalismus und dessen algorithmischer Regulierung zu erfassen. Der Versuch, die sozialpolitischen wie auch ästhetischen Implikationen dieser Konflikte einzuordnen, wirft einige Fragen auf.

– In ihrer Geschichte waren öffentliche Kunstinstitutionen immer wieder mit der Logik des Marktes konfrontiert. Der vernetzte Kapitalismus lässt aus Besucher*innen Nutzer*innen und aus Kunstwerken Datensätze von Bilddateien und Metadaten werden. Wie verändern diese Verschiebungen die Relevanz (und die Funktion) der Kunstinstitutionen und der Kunstwerke, die sie beherbergen? / Wie verändern diese Verschiebungen den Handlungsraum der Kunstinstitutionen und beeinflussen die in diesem Raum eingebetteten Kunstwerke?

– Durch eine ausdifferenzierte Arbeitsteilung pflegen Kunstinstitutionen, im Besonderen die Museen, durch Kurator*innen, Direktor*innen, Konservator*innen etc. ihre Bestände. Diese werden untersucht, kontextualisiert, diskursivisiert und ggf. einer Provenienzforschung unterzogen und restituiert. Die Datenbankadministrator*innen können solche Prozesse unterstützen; dennoch unterscheiden sich ihre Anliegen grundlegend hiervon. Sie präsentieren Informationen für User*innen im Hinblick auf die technischen Erfordernisse/Möglichkeiten eines Datenbankdesigns. Beziehen sich Kunstinstitutionen und Datenbanken in ihrer Arbeit auf ein ähnliches Verständnis eines öffentlichen „Gedächtnisses“? Falls nicht: Wie und wodurch unterscheiden sich die ideologischen Vorannahmen?

Diese Auseinandersetzungen um das ideologische Fundament der Datenbanken bekommen zusätzliche Dringlichkeit im Hinblick auf das Forschungsgebiet der digitalen Kunstgeschichte. Die Künstlerin und Theoretikerin Hande Sever weist in „Biases within Digital Repositories: The Getty Research Portal“ nach, dass die Formen einer kunsthistorischen Voreingenommenheit von den bestehenden in die technischen Strukturen transferiert und dort noch erweitert werden: Damit verstetigt sich also die kunsthistorische Unterbewertung des kulturellen Erbes der nicht-euro-amerikanischen Welt in den Datenbanken. Diese analogen und digitalen Prozesse verweben sich derart ineinander, dass sich nicht klar benennen lässt, wo „die technische Entscheidung beginnt und wo das kulturelle Vorurteil endet,“ so Sever. Das Digitale stellt somit keinen abgesonderten Parallelraum dar.

– Wie lassen sich die Metadaten von Terminologiedatenbanken wie dem als internationaler Standard fungierenden Getty Vocabularies auf ihre technische Voreingenommenheit befragen?

Für die Beiträge ist eine Länge von 15–20 Minuten vorgesehen. Wir bitten um Abstracts im Umfang von max. 3000 Zeichen und eine Kurzbiographie (max. 1500 Zeichen) per E-Mail an image@uni-ak.ac.at. Vortragende erhalten Honorar und Reisekosten. Konferenzsprachen: Deutsch und Englisch. Alle Vorträge werden auch live online ausgestrahlt und falls möglich online verfügbar bleiben. Die Teilnahme an der Konferenz ist kostenlos. Bei Rückfragen kontaktieren Sie bitte image@uni-ak.ac.at. Weitere Information zum Forschungsprojekt: IMAGE+ Platform for Open Art Education

WORKSHOP: Open Educational Resources

Cluster Bilddaten &  Open Education Austria Advanced

Gemeinsam mit Mag. Claudia Hackl und Open Education Austria Advanced  veranstaltet das Cluster Bilddaten einem Workshop zum Thema freie Bildungsressourcen.  

Montag, 27. September 2021
10:00 – 13:00
Anmeldung: astrid.poyer@uni-ak.ac.at

Open Education Austria Advanced ist eine Meta-Datenbank die hochwertige und frei zugängliche Lehrmaterialien sammelt und bereitstellt.

Cluster Bilddaten

Der Cluster Bilddaten ist ein Zusammenschluss der drei im Rahmen der Ausschreibung „Digitale und soziale Transformation in der Hochschulbildung“ des Österreichischen Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Forschung genehmigten Projekte “Lehr- und Forschungsinfrastruktur für Digitale Künste an Hochschulen”, “IMAGE+ Platform for Open Art Education” und “Digitale Transformation der österreichischen Geisteswissenschaften”. Der Cluster soll dabei eine zentrale Kontaktstelle für den praktischen Umgang mit Bilddaten sein, aber auch einen Raum für Reflektion und die gemeinsame Entwicklung von Ideen bieten. Dieser Blog begleitet diese Arbeit und dient als Informationsdrehscheibe für Berichte zu Projektfortschritten und Forschungsergebnissen, Ankündigung und Nachbereitung von Veranstaltungen, sowie Gastkommentaren und theoretischen Überlegungen zum Thema.